2023 年のこれまでの素晴らしいアルバム 31 枚 (第 1 四半期)

Aug 08, 2023

2023 年の第 1 四半期も終わりです。天気も暖かくなり、春に向けて素晴らしい音楽がたくさん出てきています。今年すでにリリースされている素晴らしい音楽をチェックするのにも良い時期です。ランキングを始めるにはまだ早いですが、1 月から 3 月にリリースされた 31 枚のアルバムのアルファベット順リストを作成しましたので、まだ聴いていない場合はぜひ聴いてみてください。私たちのおすすめを読んでください。これまでのところ、2023 年のお気に入りのアルバムは何ですか?

アルジェ - シュックマタドール

ジャンルにとらわれないプロテストミュージックの 3 枚のアルバムに続き、アルジェは Shook でこれまでで最も壮大な声明を発表しました。 2012年にアトランタのミュージシャン、フランクリン・ジェームス・フィッシャー、ライアン・マーハン、リー・テシェによって結成されたこのバンドは、後にブロック・パーティーのオリジナル・ドラマー、マット・トンとの4人編成を固めたが、『Shook』ではゲスト・ボーカリストを迎え、よりコラボレーション的なものを選択した。その範囲は、今日のアンダーグラウンド・ラップ界のリーダー（ビリー・ウッズ、バッククスウォッシュ）から、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのザック・デ・ラ・ロッチャ、アトランタのラップベテラン、ビッグ・ルーブ、フューチャー・アイランズのサミュエル・T・ヘリング、ザ・メイクアップのマークのようなインディーズ・ミュージシャンまで多岐にわたる。シスネロス、ボーイ・ハーシャーのジェイ・マシューズ、その他さまざまなアーティスト。多種多様なゲストが参加していることは、既存の音楽スタイルに簡単に当てはめることのできない広大な 17 曲入りアルバム『Shook』においては当然のことです。何かに例えるなら、ウォーの1972年の名作『The World Is A Ghetto』と似たような感じだ。そのアルバムと同様に、このアルバムはサイケデリックなソウルと社会的/政治的に意識した歌詞に根ざしていますが、70年代スタイルのロックやファンクを取り入れる代わりに、現代のパンクやヒップホップを取り入れています。リズムはエレクトリックで、アレンジは見事で、アルバムにはアルジェとそのゲストの両方による真に堂々としたヴォーカル・パフォーマンスが詰まっています。 Shook では非常に多くのことが起こっていますが、それを一言で要約すると、「激しい」です。

このアルバムの詳細については、バンドのトラックごとの内訳をお読みください。

ビリー・ノメイツ - CACTI侵入する

ビリー・ノメイツとして、トー・マリーズは2020年で最も印象的なデビューを果たし、フォーク・ポップ・アーティストから、自分の意見を恐れずに発言し、安易な分類を無視する生意気なオリジナルのアーティストに変身した。スリーフォード・モッズとジェフ・バロー（ポーティスヘッド、ビーク>）というメンターを見つけ、自分の声を見つけるよう励ましてくれたのが彼女の助けとなった。しかし、世界が閉鎖する中でキャリアを再スタートさせるのは大変で、過去3年間に伴うあらゆる恐怖、自信喪失、怒りが彼女の素晴らしいセカンドアルバムに反映されている。彼女は今でも誰にも似ていません。彼女の温かい声とメロディーとハーモニーのやり方により、これらの曲は、1980 年代のジュースニュートンやキムカーンズの刺激的なニューウェイヴのヒット曲、あるいは 90 年代のポップカントリーチャートのトップになれたかのように聞こえますが、トールの DIY プロデュースであることを除けばそして、奇妙なシンセサイザーとポストパンクの試金石が満載のアレンジメントは、それらを別の方向に引っ張ります。「Saboteur Forcefield」はニュー・ナッシュビルと同じくらいニュー・オーダーに負うところがあり、CACTIのタイトル曲はヴァイオレーター時代のデペッシュ・モードのフロントマンを務めたリーバ・マッキンタイアのようなものである。マリーズの声と個性がすべてを担っており、そのすべてがナンバー 1 でデビューするために作られた曲と同じくらい自然に聞こえます。

Boygenius - The RecordInterscope

フィービー・ブリジャーズ、ジュリアン・ベイカー、ルーシー・デイカスがボイジニアスとして初めて集まったとき、彼らは当初、2018年のツアーで販売するために7インチを一緒に作るつもりだった。彼らが曲を書き始めると、より長い曲をリリースした。愛すべきEPであり、その後数年間、トリオはヘイリー・ウィリアムズの2020年アルバム『ペタルズ・フォー・アーマー』、フィービーの2020年アルバム『パニッシャー』、ジュリアンの2021年アルバム『リトル・オブリビオンズ』、ルーシーの2021年アルバム『ホーム・ビデオ』の収録曲など、一緒に曲に出演し続けた。パニッシャーが出てから一週間後、フィービーはジュリアンとルーシーにデモを送り、トリオを再びバンドにできるかどうか尋ねた、そのデモはボイジニアスを構成する12曲のうちの一つ「エミリー・アイム・ソーリー」のものだったの最初のフルレングスアルバム『ザレコード』が、彼らの新しいメジャーレーベルの本拠地であるインタースコープレコードからリリースされました。トリオは何年にもわたって非常に自然な相性があることが証明されており、それは『ザレコード』全体にわたって続いています。各メンバーの独特の声とソングライティングのスタイルはさまざまな点で光り、3人が調和するとき、レコードは常に別のレベルに引き上げられます。このレコードには、この 3 人が作ることで定評のある、豪華で親密なインディーフォークソングが満載ですが、「サタニスト」、「アンチカース」、そして最後の「$20」のようなハードエッジなロックソングも収録されています。これはスクリームを伴う珍しいボイジニアスの曲です。そして、「Not Strong Enough」がありますが、これはシェリル・クロウの「Strong Enough」を思い出させるだけではありません。この曲は、90 年代か 2000 年代初頭にクロウにとってヒットしていたかもしれないような、ジャンキーなフォークロックソングでもあります。この作品は微妙に多様性があり、聴けば聴くほど新曲が潜在的なハイライトとして際立ってくる。この作品には、巧妙なフレーズの転換、メロディックな驚き、最近の写真撮影と同じくらい多くのポップカルチャーへの言及 (「レナードコーエン」や「レボリューション 0」というタイトルの曲を含む)、そしてこれらの写真から期待される会話的でありながら破壊的な叙情性がすべて詰まっています。三つ。

キャロライン・ポラチェック - 欲望、私はあなたになりたいソニー/オーチャード/パーペチュアル・ノービス

M83っぽい「Welcome To My Island」（アルバムの冒頭）から、「Bunny Is A Rider」のカリビアン・リズム、「Sunset」のフラメンコ・ポップ、「Blood and Butter」のケルト・バグパイプ、そして吃音まで。「Billions」のプロデュースとコーラス・ボーカルを考慮すると、シングルだけを見てもDesireが幅広いレンジを持っていることは明らかであり、アルバムの残りの部分もそれに倣っています。アルバムの終わりに向かうセクションでは、アンビエントポップ (「Hopedrunk Everasking」) からフォークポップ (「Butterfly Net」)、そしてトリップホップ (「Smoke」) まで、ビートを逃すことなくシームレスに変化しています。 1 曲 (「Fly To You」) はブレイクビーツとフォークギターを融合しており、全く異なる方法でキャロラインの音楽への道を切り開いた 2 人のアーティスト、グライムスとディドのゲストボーカルをフィーチャーしています。キャロラインは最近のヴァルチャーの特集で、「ポップソングへの非常に自然でフォークに近いアプローチと、非常に現代的なエレクトロニックプロダクションをブレンドするディドのやり方は、私にとって非常に影響を与えた」と語った。キャロラインのアコースティックとエレクトロニック楽器の組み合わせは、すでにデザイアのマドンナのレイ・オブ・ライトと何度も比較されており、その非常に印象的な自動チューニングされたヴォーカルは、ビョークからエンヤ、イモージェン・ヒープに至るまで、さまざまな比較対象となっている。彼らは皆一見正確な先祖であり、誰かがキャロラインと同じように創造的に声を使っているのを聞くと比較したくなるが、音楽的な類似点以上に、キャロラインはそれらと他の境界線と同じ呼吸で言及されるようになっている。 -彼女は完全に自分の考えでポップミュージックを作る方法のため、アーティストをプッシュしています。詳細はこちらをご覧ください。

デビー・フライデー - 幸運を祈りますサブポップ

カナダのアンダーグラウンドミュージックシーンの一員として 10 年間活動し、モントリオール、バンクーバー、そして現在はトロントで過ごした後、ナイジェリア生まれのアーティスト DEBBY FRIDAY がフルレングスデビューで真価を発揮します。 EP『Bitchpunk』や『Death Drive』と同様、DEBBY は簡単なカテゴライズを無視し、ラップ、エレクトロ、ポストパンク、インダストリアル、テクノなどを、グリッチがあり、傷つき、ビットクラッシュなブレンドに混ぜ合わせ、激しく、魅力的で、すべてが彼女独自のものです。 Holy Fun の Graham Walsh (Noble Rot と同じコラムで後述) と協力した『GOOD LUCK』には、高度なドラマ、光と熱、ノイズと美しさ、そしていくつかのキラージャムが詰め込まれています。その中には、カナダ人のピュリティ・リングを思い出させる揺れるバラード「ソー・ハード・トゥ・テル」も含まれる。ユナスをフィーチャーしたテクノバーナー「I Got It」。もう一つの四つ打ちリッパー「ホット・ラブ」は、タイトルが叫ばれると本当に生き生きとします。これらは早い段階で連続して行われますが、より抽象的になっても「GOOD LUCK」は衰えず、ジャンクヤードR&Bを経て、幻想的でクラッシュする「Wake Up」に溶け込む強烈な「Pluto Baby」でクライマックスを迎えます。 -- ただし、この魅力的なオリジナル作品を最後まで眠ってくれれば幸いです。

フィーバー・レイ - ラディカル・ロマンティクスミュート

「私たちにはマニュアルは付属していないんです」とカリン・ドライアーは、フィーバー・レイとしてのサードアルバム収録曲「ルッキング・フォー・ア・ゴースト」で、エフェクトとカチカチ音をたてるパーカッションによって変化した声で、からくり人形のように歌う。愛とは奇妙で、その炎を燃やし続けるには多大な努力が必要であり、これは『ラディカルロマンティックス』全体を貫くテーマです。 2017年のプランジが、新たに外に出て心の素晴らしさを受け入れているドライジャーだったとしたら、これは、情熱が冷めて人生の現実が再び浸透してきた後でも、それを継続し続けるという大変な仕事です。フィーバー・レイの世界には、現実という言葉が込められています。歪んだ声と不安な登場人物（ビデオではさらにそれが顕著）が特徴ですが、不気味なノイズにもかかわらず、ラディカルロマンティクスはその核心に明らかに人間的な感情をたくさん表現しています。愛、怒り、そしてその間のすべてが、ドライアーの独特のスタイルを通して表現されています。

Fireworks - Higher Lonely PowerFuneral Plant Collective

誰もが知る限り、ファイアーワークスは2015年のツアーの終わりに活動休止に入ったが、ツアーの要求やレコードレーベルや標準的なアルバムサイクルの期待に邪魔されることなく、密室で4枚目のアルバムの制作に取り組んでいた。 2019年、彼らはシングル「Demitasse」で再浮上した。この野心的なアート・ロック・ソングは、初期活動中にリリースされたインディーズ向けのポップ・パンク・レコードで示されたものとは大きく異なるFireworksの側面を披露した。この曲のリリースと同時に、彼らはニューアルバム『Higher Lonely Power』を発表したが、その数か月後に新型コロナウイルス感染症が発生し、Fireworksは再び世間の目から遠ざかってしまった。 2022年の秋、ザ・ワンダー・イヤーズはファイアーワークスをツアーに連れ出し、バンドとしては7年ぶりのショーを行い、2023年の元旦についに『ハイヤー・ロンリー・パワー』を解き放ち、自身のレーベル、フューネラル・プラント・コレクティブからセルフ・リリースした。 12 時間未満の警告とプレリリースシングルの禁止。

「Demitasse」はアルバムには入っていないが、アルバムの雰囲気を決めた曲だ。『Higher Lonely Power』は、圧倒的なストリングスアレンジメント、ブレイクビーツ、シンセを取り入れたドリームポップ、辛辣なポストハードコアを通したアートロックの旅です。スフィアン・スティーヴンスのエイジ・オブ・アズからレディオヘッドのキッド・A、ノットウィストのネオン・ゴールデン、そしてアーケイド・ファイアのより暗く芸術的な瞬間まで、あらゆるものを思い出させますが、それでもエモ/パンクの世界から来たバンドのエネルギーがあり、まだ花火のように聞こえます。（そして、よりエモ/パンクの世界を比較すると、FoxingのNearer My Godを思い出します。）Fireworksがこれらの驚くべき形を変えるアレンジメントを通過するにつれて、ボーカリストのデイヴ・マッキンダーはキリスト教のトラウマ、死、アーティストの視点の変化と格闘します。私たちが最後に話を聞いたときよりも9歳年上であり、ファイアーワークスのメンバーが追加の現金を稼ぐためにファイザー社に新薬のテストを志願した日々のことだ（「死ぬのが怖くて目が覚めた、と私たちが思っていたとき）」面白い"）。これは最初から最後まで聴く必要があるアルバムであり、個々のトラックでは Fireworks が提供するすべての全範囲を提供することは不可能なアルバムです。（ただし、このアルバムの無限の創造性を少なくとも理解してもらうために 1 曲を選ばなければならないとしたら、おそらく「Jerking Off the Sky」と答えるだろう。）このアルバムは非常に広大で、細心の注意を払ってアレンジされているので、Fireworks が費やしている様子を本当に想像できる。過去 9 年間、細部まで正確に仕上げることができ、待った甲斐がありました。『Higher Lonely Power』は非常に注目すべき作品で、それに比べれば2011年の『Gospel』のようなカルトクラシックはウォーミングアップのように思える。

ファックド・アップ - One DayMerge

ファックド・アップのボーカリスト、ダミアン・エイブラハムはバンドの6枚目の正規アルバム『ワン・デイ』について「『イヤー・オブ・ザ・ホース』でファンタジーの世界に退いた後、このアルバムは現実の生活に戻ってきたようなものだ」と語る。この曲のタイトルが「One Day」なのは、ギタリストのマイク・ハリーチャックがこれらの曲の骨格を 1 日で書いて録音し、その録音をバンドのメンバーからバンドのメンバーに渡し、メンバーも自分のパートを書いて録音するのにたった 1 日しかなかったからです。この緊急性のおかげで、このアルバムは最も短く、最も現実的で、最も伝統的なパンクのアルバムの 1 つとなった。クラシックなパンクとハードコアを頭に浮かんだものと混ぜ合わせ、スローペースの「Falling Right Under」やマイクのようないくつかの寄り道をしながら、ダミアンの独特の吠え声を急上昇するメロディックなバックボーカルに合わせて設定するというトレードマークのファックドアップ方式が採用されています。ハリエチュクが歌う「Cicada」のパワーポップ。これは、Fucked Up が最も簡潔で最もキャッチーであることがよくわかるレコードです。これを本調子への回帰と呼びたいところだが、実際のところ、ファックド・アップのカタログにはこれとまったく同じようなアルバムは存在しない。

このアルバムに影響を与えたものについてさらに詳しく知るために、私たちはダミアンとドラマーのジョナ・ファルコに『ワン・デイ』への影響を尋ねたところ、二人とも非常に詳細な答えをくれました。答えはアドレセンスからアンダートーンズ、そしてライリー・ゲイルの死まで多岐にわたりました。ウェイド・アリソンとゴード・ダウニー、さまざまな人生や家族の経験など。彼らの発言をここで読んでください。

ジェル - 一定のけいれんのみ

ニュージャージー州のハードコアバンド、ジェルのデビューフルレングスに収録されている曲は、最も多くの人々の話題を集めそうな曲だが、まったくまともな曲ではない。「Calling Card」はファンからのボイスメールで構成された雰囲気のある間奏曲です。そのうちの1つは「クソフリークのためのハードコア」というもので、このフレーズはゲルの事実上のスローガンとなっている。「ゲルの設立当初から、私たちは、より広いハードコアの世界とゲル化したことは一度もありませんでした」と、最近のステレオガムの特集で語った。「特に新型コロナウイルス感染症後の今は、若い新参者がたくさんいて、より広範なハードコア界の声からその新参者に対する反発がたくさんある。そして、私は彼らを押しのけるような人間にはなりたくないんだ。だからそう思うんだ」たとえば、フリークス向けのハードコア全体を2019年に採用しましたが、今ではそれが本当に完全に真実だと感じています。」

ゲルは2018年に結成され、以前はパワーバイオレンス寄りのバンド、シック・シットで演奏していたメンバー3人で、徐々に良いデモ、EP、プロモ、そして演奏できる限り多くのライブ・ショーを作り、徐々に頭角を現していった。世界がロックダウンから解放され始めるにつれ、物事は本当に軌道に乗り始め、ゲルは2021年のEP『ヴァイオレント・クロージャー』と2022年のコールド・ブラッツとの解散でこれまで以上に話題を呼び、そして今、『オンリー・コンスタント』はゲルのこれまでのすべての集大成として登場する。に向けて取り組んでいます。「フリークのためのハードコア」という言葉がそれを完璧に言い表しています。ガレージ的なサイケデリアがあり、生々しいパンクがあり、チャギーなハードコアがあり、ダンスビートがあり、ボーカリストのサミ・カイザーが常に声帯を引き裂いているように聞こえるにもかかわらず、調律があります。 Constant だけが敵対的に聞こえますが、Gel は完全に歓迎しています。そこには、非常に多くのさまざまなタイプの筋金入りのファン向けの何かがあり、ゲルのショーが拡大し続けるにつれて、すべてのフリークがピットに集まる余地ができています。

ジーナ・バーチ - 私はベースを大声で演奏しますサードマン

ザ・レインコーツのジーナ・バーチは、初のソロ・アルバムについて「このアルバムは、私の長年の音楽的、政治的、芸術的人生をジャンルを超えた曲で蒸留したものです」と語った。「これはサウンドと歌詞を使った個人的な日記で、楽しさ、怒り、そしてストーリーテリングに満ちています。」以上が要約です。プロデューサーのユースは、アーティストのベストを引き出し、彼らが自分らしくいられる快適な雰囲気を作り出す方法を持っており、彼とバーチが意気投合したことは明らかです。『アイ・プレイ・マイ・ベース・ラウド』は素晴らしく、面白く、賢く、怒っていて、とにかく面白い、ダンスを忘れないプロテスト・アルバムだ。それはすべて、ダビーなエレクトロニック・バックに乗せて彼女が歌う「私の足はドクター・マーチンに夢中/彼らはブルー・スエードの靴が大好き/彼らは白いポーランド製のウェイトレス・シューズが大好き/決してジミー・チュウを履くな」と歌う「I Will Never Wear Stilettos」に例示されている。曲は看板のように演奏されますが、「I Am Rage」のような JAMC 風のシューシューという自然の力のような曲であっても、教訓的というよりは包容力と反抗的な印象を受けます。

フィラリア - 安心できる概念スピーディーワンダーグラウンド

ミュージシャンで詩人のジョジョ・オーム率いるロンドンのハートワームズは 2020 年に結成されましたが、明らかにダークなポストパンクと激しいライブショーの洗練されたブランドですぐに名を馳せました。オームはスージー＆ザ・バンシーズ、PJ・ハーヴェイ、インターポールを主な影響力として挙げ、自身のスタイルを「ゴシック・ミリタリー・フェアリー」と表現しているが、ダン・キャリーがプロデュースしてリリースした印象的なデビューEPでハートワームズの全契約がすべて解明されたようだ。彼のレーベルSpeedy Wundergroundより。ここには強いポストパンクリバイバル/ヌーレイブの雰囲気があり、特にブロックパーティーはEPの最高の曲「Retributions Of An Awful Life」で感じられ、オームがクールなまま汗を流すギザギザのディスコバーナーである。「若いときは、決断は楽しくない」などのセリフを上品に伝えます。キャリーの演出はインスピレーションを受けており、必要に応じてフィラリアを閉所恐怖症からワイドスクリーンに変えるのに役立ち、オームは乾いた話し言葉のささやきから空に向かって泣き叫ぶようになります。すべてが非常に自信と威厳と良い曲で行われているので、まるで2000年代など存在しなかったかのようです。

ICECOLDBISHOP - Generational CurseEpic

South Central LAのラッパー、ICECOLDBISHOPは数年前から人気上昇中で、slowthai、Rico Nasty、Denzel Curry、Boldy Jamesなどとコラボし、ついにデビュー・アルバム『Generational Curse』をリリースした。。アルバム全体を通して、彼は非常にカリスマ性のあるラッパーであることが証明されており、フラットブッシュ・ゾンビの3人全員とケンドリック・ラマーの最も演劇的なサウンドを掛け合わせたようなサウンドであり、彼の声に含まれる絶望的な雰囲気は主題に非常にマッチしています。『Generational Curse』では薬物中毒であれ銃乱射事件であれ、悲劇的な死が随所に現れ、ICECOLDBISHOPはリアルタイムで悲しみと格闘しているように聞こえることが多い。これまでの多くの偉大なラッパーと同様に、彼は天性のストーリーテラーであり、ビショップが育った地域のような地域を悩ませている貧困、暴力、制度的人種差別に世界の目を向けることができます。ずっとあなたの目をまっすぐに見つめている人で、ビート、メロディー、アレンジに対する彼の耳は、彼の暗い物語と同じくらい魅力的です。

Ice Spice - Like..?10,000 プロジェクト/国会議事堂

ブロンクスのラッパー、アイス・スパイスと彼女のプロデューサーであるRIOTUSAは、2021年にシングルをリリースし始め、2022年の「Munch (Feelin' U)」でラップ界に旋風を巻き起こした。 Ice Spice の穏やかな語り口と、気の利いた 1 行を瞬時にクラシックなフックに変える能力により、「Munch」はここ数年街を席巻してきた NY のドリルサウンドに新鮮なひねりを加え、すぐにニューヨークの定番となりました。夏のラップソング。アイス・スパイスはそれがまぐれではないことを証明し、続いて「ビキニ・ボトム」と「イン・ハ・ムード」で同じ手法をうまく繰り返し、「ムンク」と同じくらい早くアイス・スパイスの増大するファン層を獲得した。今日、彼女はこれらの曲に続いて、最初のプロジェクト「The Like...?」を発表しました。最近のシングル 3 曲と新曲 3 曲をすべて RIOTUSA がプロデュースした EP。彼女は「ダイアナ妃」でもトレードマークのスピン・オン・ドリルを続けていますが、どうでしょうか？また、アイス・スパイスが他のアイデアにも取り組み始めていることに気づきました。 Ice Spiceは、故Gangsta Booにちなんで名付けられた曲のためにLil Tjayを採用し、P. Diddyの2002年のシングル「I Need a Girl Part 2」をサンプリングしており、Ice SpiceがいつものサウンドとY2K時代のちょっとしたノスタルジーをミックスしていることがわかります。「Actin A Smoochie」では、RIOTUSA が 2010 年代初頭の Drake のレコードにぴったりの、よりスローでより雰囲気のある作品を提供していることがわかり、Ice Spice はもう少し感傷的なものでその雰囲気にマッチしています。 13 分に 6 曲が収録されているため、アルバムやミックステープに直接進むのではなく、EP から始めるのは良い選択のように思えます。簡潔な形式は、Ice Spice の短く率直な曲や「Like..?」に最適です。これは、彼女がすでに勝利を収めている方程式から大きく逸脱することなく、これまでに示した以上の能力を備えていることを示唆しています。フルレングスの時期が来たら、彼女が何をするのか非常に興味がありますが、今のところは、Like...? 『』は、明らかに言いたいことがあるラッパーへの、端正で無駄のない入門書のように感じられる。

JPEGMAFIA & Danny Brown - Scaring The HoesPEGGY/AWAL

Danny Brown と JPEGMAFIA はどちらも大音量で不安定なラップミュージックを作ることで定評があり、Danny の 2019 年のアルバム『uknowwhatimsayin¿』での 2 つのコラボレーションは大きなハイライトだったので、この 2 人によるコラボレーションアルバム全体のアイデアは完璧に思えました。そして、それは紙の上と同じくらい完璧に実行されます。 JPEGMAFIA がプロデュースしたこのアルバムは、ハイパーポップからグリッチ、インダストリアル、反転ソウルサンプルなどにまで及び、ダニーとペギーはこれらの激しいビートの上で互いに跳ね返りながら、無限のエネルギーを持っています。このアルバムの唯一のゲスト出演は、最もエキサイティングな新人ラッパーの一人である redveil で、「Kingdom Hearts Key」にスムーズなコーダを提供しています。

司法 - 肉と血の閉じられた棺の活動

テキサスのメタルパンク、ジュディシャリーが素晴らしいデビューLP『Surface Noise』をリリースしてから4年以上が経ち、2枚目のLP『Flesh + Blood』では大幅にレベルアップした。 Surface Noise と同様に、新しいアルバムはモダンなメタリックハードコアとクラシックな 80 年代のスラッシュの間のバランスをとっていますが、Flesh + Blood ではその境界線がさらに曖昧になり、より強烈になります。この作品は、アーサー・リズク (プロデューサー/エンジニア) とウィル・パットニー (ミキシング/マスタリング) のヘヴィ・ミュージック・ドリーム・チームで制作されました。前者はパワー・トリップのボーカリスト、故ライリー・ゲイルに勧められて協力しました。司法当局がこのLPに求めていたものにぴったりの組み合わせだ。アーサーはモダン・スラッシュの頼りになる男であり、ウィルはモダン・メタルコアのそれだ。 Fles+Bloodはまさにその真ん中に存在します。プロダクションと同様に、音楽性とソングライティングもより大きく、より大胆になっています。ギタリストのジミー・ラドゥーとイズラエル・ガルザはこのレコードにビッグ４を叩きのめすようなリフを詰め込んでおり、ジェイク・コリンソンのハードコアな鳴き声は前作よりもさらに凶暴かつ旋律が増している。上品に作られていて、非常にハードで、まさにこのようなバンドに求められるものです。

ケレラ - レイブンワープ

ケレラさんは時間がかかります。 2010 年代初頭にティーンガールファンタジー、キングダム、ダイデルスなどのエレクトロニックトラックにゲストボーカリストとして世界を席巻して以来、彼女がリリースしたのはミックステープ 1 枚、EP 1 枚、フルアルバム 1 枚だけで、単独のアルバムも数枚リリースされています。シングルとリミックス。しかし、彼女がドロップするたびに、それは常に待つ価値があり、彼女の2枚目のアルバムであり、ほぼ6年ぶりの新曲であるRavenも例外ではありません。このアルバムは、ケレラとグズングズの共同エグゼクティブプロデューサーであるアスマラが作曲、編曲、エグゼクティブプロデュースを担当し、制作のほとんどはLSDXOXO、アンビエントデュオOCA、Bambiiによるもので、ケレラのアルバム制作を支援した緊密なチームである。資本主義や白人至上主義の文化といった外部勢力の期待を気にせずに、彼女が作りたかったアルバムだった。ケレラはこのアルバムを「組織的な消去の真っただ中で黒人ファムの視点を肯定し、私たちの弱さを力に変えたサウンド」と呼んでおり、彼女はR&B、ダンスミュージック、アンビエントミュージックの驚くべき融合によってそれを達成している。それは彼女の初期の作品からの自然な発展のように感じられ、10年前に彼女のデビューミックステープ「Cut 4 Me」がやったのと同じくらい、今日では大胆で未来的に感じられます。『Raven』について、ケレラは前作アルバム『Take Me Apart』のポップ・フレンドリーなリード・シングルである「LMK」を新たに書くことに関心を持っていないようだ。『Raven』に派手さがまったくないというわけではないが、前作よりもさらに親密で雰囲気のあるアルバムになっており、最もキャッチーで最もアップビートな曲でさえ、ケレラの実験的な側面を探求している。プロダクションは幅広く革新的で、ケレラはビートワークの中に高々と伸びる声を織り交ぜることが以前よりもさらに上手くなりました。ケレラは、インディーズ、エレクトロニックミュージック、R&B の交差点がトレンディな場所だった時代に到着したことで恩恵を受けましたが、レイヴンはケレラがトレンドホッパーではないと断言します。最近の大規模な R&B レコードとは似ても似つかないサウンドですが、これほどクリエイティブで爽やかな音楽を考えると、ケレラはそのほうが良いでしょう。

ムルムールのランプ - 土星の血嵐ではない Kvlt/蒼ざめた月の夜/アルジェント

Lamp of Murmuur は、アンダーグラウンドのローファイブラックメタルについて話す家庭ではすでによく知られた名前ですが、謎めいたマルチ楽器奏者の M. 率いるこのバンドは、最近その殻を破りつつあるようです。 3 年間にわたって複数のレコーディングを行った後 (現在 Discogs で 70 ドルで販売されている最初のデモの非常に限定されたテープリリースを含む)、ランプオブムルミュールは 2022 年についにフルバンドのライブショーをデビューさせました。そして今、彼らはストリーミングサービスでの最初のリリースとなる新しいアルバム「Saturnian Bloodstorm」をリリースしました。どこにでもストリーミングできるという文字通りの意味で、よりアクセスしやすいものになっていますが、バンドの初期のローファイ素材よりもプロダクションがはるかに明瞭で、曲が著しくキャッチーであるという意味でも、よりアクセスしやすくなっています。アルバムアートでさえ、これまでの Lamp リリースよりも色彩と明瞭さが増しています。「このアルバムを他のアルバムと同じように聴かせたくないと思った」とMはInvisible Orangesに語った。「自分自身の存在を肯定し、自分の強さと活力を肯定し、爽快なレコードを作る時が来たと感じました。」 M.は、よりクリアなサウンドに影響を与えたものとして、イモータルの『アット・ザ・ハート・オブ・ウィンター』やサティリコンの『ボルケーノ』などのアルバムを挙げている（「これらのアルバムはすべて、2000年代初頭のブラック・メタルにとって奇妙な時期に登場したもので、ビッグ・バンドが自分たちの活動で非常に大きくなっていました）サウンド」）、ブラックメタルと、ジューダスプリースト、アイアンメイデン、ディープパープル、ディオ、ブラックサバスなどの古典的なハードロックやヘヴィメタルバンドの影響を組み合わせることでメロディックな面を強調しています。この素晴らしい LP の詳細については、IO のインタビュー全文をお読みください。

ラナ・デル・レイ - オーシャンブルバードインタースコープ/ポリドールの下にトンネルがあることを知っていましたか

ビリー・アイリッシュの言葉を借りれば、ラナ・デル・レイはすべての人に道を切り開いてくれました。かつては二極化していたオルタナティブポップミュージックの彼女のバージョンは、（最近ラナとコラボした）テイラースウィフトのようなすでに確立された巨人から、ビリーのような最近の新星まで、非常に多くのアーティストが自分たちの音楽に取り組む方法を変えました。そして、彼女の影響力が大きくなればなるほど、彼女自身の音楽は商業的な期待から遠ざかっていくようだ。「このアルバムでは、その大部分が私の心の奥底にある考えです」とラナは、ビリーの言葉が引用されたのと同じインタビュー・マガジンのインタビューでビリー・アイリッシュと話しているときに語った。ラナは現在、数枚のアルバムでより個人的なソングライティングスタイルに移行しており、「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd」ではそのスタイルに傾倒しています。アルバムは大部分が静かでミニマルで、ピアノとストリングスのバラードがこれらの曲の大部分で意識の流れの叙情的なシーンを設定しています。そして、トミー・ジェネシスとのヒップホップ寄りの「ペッパーズ」、ゴスペル寄りの「ザ・グランツ」、ファーザー・ジョン・ミスティとのローレル・キャニオン風の素敵なフォーク・デュエット「レット・ザ・ライト・イン」などの外れ値もある。アルバムはノーマン・ファッキング・ロックウェルの代表曲「ヴェニス・ビッチ」のリプライで終わる。（著名な牧師ジュダ・スミスが4分半の説教をする曲もあるが、アルバムを聴くたびにそれを最後まで聴かせるかどうかは分からないが、感じ方は人それぞれかもしれない。）ラナがやりたいことを何でもやっているように聞こえるこのアルバムは、基本的に現時点でのラナ・デル・レイの複数のアルバムを言い表すフレーズだ。広い意味では、このアルバムから何が得られるかはわかりますが、よりミクロなレベルでは、Ocean Blvd はあなたを驚かせる方法をたくさん見つけます。

典礼 - 93696スリルジョッキー

ラヴェンナ・ハント＝ヘンドリックスはリトゥルジーの創設以来、ブラック・メタルの限界と純粋主義に挑戦し続けており、バンドの新しい2枚組アルバム『93696』がまさにそれを実現するという期待にもかかわらず、この巨大な新しいプロジェクトは依然として、ほとんど耳障りなほど新鮮に感じられる方法でスリルと驚きを与えている。。その名の通り、伝統的なブラックメタルは文字通り暗闇のビジョンを呼び起こしますが、ハントヘンドリックスはおなじみのブラックメタルのトリックを使用して、93696 のアルバムアートワークと同じくらい明るくテクニカラーに聞こえる音楽を作成します。ギタリストのマリオ・ミロン、ベーシストのティア・ヴィンセント＝クラーク、ドラマーのレオ・ディドコフスキーというリトゥルジーの現在のラインナップに加えて、93696では、ハント＝ヘンドリックスがストリングス・アレンジメント、児童合唱団、アート・ロック・エレクトロニクスなどを取り入れて、音楽をあらゆる種類の予期せぬ方向に推し進めていることがわかる。方向。彼女は、このアルバムを「メタルよりもパンクとクラシックが融合したサウンド」にすることを目指したと述べ、その目標はアルバムのプロダクションとアレンジメントの選択に反映されており、メタル（あるいは他のスタイルの音楽では典型的とはほとんど感じられない）となっている。）。このアルバムのシングルには、形を変える15分間の曲や、言葉のないアカペラ歌だけをフィーチャーした曲が含まれており、それらのトラックはこのアルバムの文脈の中でさらに意味をなします。それはアルバムの真の旅であり、驚くべきもの、多幸感、そして同時に敵対的なものになる可能性があります。

ルシンダ・チュア - YIAN4AD

ロンドンのアーティスト、ルシンダ・チュアは、クランキーと契約したトリオ、フェリックスで演奏し、FKAツイッグスのツアーチェロ奏者として活動し、2013年にはスリントのオープナーとしてツアーを行ったが、2019年のソロEPに続き、ソロデビューアルバムをリリースしたのは今頃だ。そして2021年――彼女が初めて世界に自分自身を紹介するような気がする。「30代半ばでデビュー・ソロ・アルバムを書くのはちょっと珍しいこと」と彼女はザ・フォーティ・ファイブとの最近のインタビューで語った。「私はすでに10年以上音楽を作ってきましたが、今でもこのアルバムをリリースするのはまさに誕生の瞬間のように感じます。」このアルバムは彼女の中国名シウ・イアンから取られた『YIAN』と名付けられており、ロンドンで育った彼女の人生には欠けがちだったアジアの文化やルーツを彼女が全面的に受け入れていることが分かる。アルバムに付随するビジュアルは、中国の舞踊やアジアのキャラクターを表現した古いハリウッドから深くインスピレーションを得たもので、彼女は自分のビジョンを達成するために、同じ考えを持つ背景を持つ協力者のグループを募集しました。シンガポールのアートポップアーティスト Yeule は、アルバムの数少ないゲストの 1 人です。ルシンダはアルバム収録曲 10 曲のうち 8 曲を自身でセルフプロデュースおよびエンジニアリングしており、イアンは主に彼女が刺激的で雰囲気のあるアートポップを探求しており、トーリ・エイモス、レディオヘッド、ビョークなどのミュージシャンを思い出させます。全体的に静かでゆっくりとしたペースのアルバムだが、それに値する注目を集めれば、YIAN の繊細さの中に中毒性のあるフックと爆発的なクライマックスが織り込まれているのがわかるだろう。

MSPAINT - ポストアメリカンコンヴァルスレコード

ミシシッピ州ハッティズバーグ出身の MSPAINT は、ポピュラーミュージックの地元の出身ではなく、流行を作り出す大手レコードレーベルの支援を受けておらず、現在音楽界で起こっているほぼすべてのトレンドから外れています。 MSPAINT をよく知っている人は同意します。MSPAINT は非常に特別なものです。「初めて『ハードワイヤード』を聴いたとき、未発見のヒット曲のような秘密に触れられたような気がした」とミリタリー・ガンのボーカリスト、イアン・シェルトンはバンドの2020年セルフタイトルデビューEPのオープニングトラックについて語った。それ以来、イアンはバンドと緊密な関係を築いてきました。ミリタリー・ガンは彼らをツアーに連れて行き、彼らとコラボレーションし、イアンはテイラー・ヤングと共同でデビュー・アルバム『ポスト・アメリカン』をプロデュースし、傑出したトラック「デリート・イット」でヴァースを歌っている。このアルバムには、「Decapitated Reality」にもう一人、ソウル・グロのピアース・ジョーダンがゲスト・ボーカリストとして参加している。

コラボレーター、ツアーメイト、レコードレーベルが証明しているように、MSPAINT はハードコアシーンに受け入れられていますが、彼ら自体はハードコアバンドではありません。実際、バンドは、MSPAINT がどのようなサウンドになるかについて事前に話し合った唯一のことは、ギターを使用しないことだったと主張しています。「ロックバンドがギターを捨てる」という話自体が新しいわけではないが、MSPAINT は私が思いつく他のどのバンドとも異なる方法でそれを行っている。 MSPAINT のシンセパンクは、クリーンアップされてラジオに適したものになることが多い、ロックを追求したシンセパイプラインを拒否し、汚れていて汗ばむ、薄暗いウェアハウスパーティー向けに作られているように感じられます。彼らのドラムンベースのリズムセクションは激しく、シンセサイザーはワープして歪んでいます。カリスマ的なボーカリスト（ディーディーとしか呼ばれない）は、これまでに聞こえるよりもはるかにキャッチーなほとんどメロディーのないシャウトでバンドをリードします。紙。曲はギザギザでアグレッシブであると同時に、楽しくて伝染性があります。それはのけ者やフリークのためのポップミュージックであり、MSPAINTはそのような説明に当てはまる他のバンドとはまったく似ていません。

このアルバムの詳細については、バンドのトラックごとの内訳をお読みください。

モデル/Actriz - Dogsbodyトゥルーパンサーサウンド

ノスタルジーは 20 年周期で発生する傾向があり、これは 2000 年代半ばが戻ってきたことを意味します。当時ニューヨークに住んでいて当時の楽しい思い出がある者として、私はそれを求めてここにいます。少なくともその一部、たとえば当時の家賃や私の聴力など。モデル/アクトリズは実際に10年間の大部分をニューヨークの周縁部の一員として過ごしてきたが、廃墟で鍛えられたかのような激しいアート性の高いテクノパンクで、2003年には実際にその地位を保っていたかもしれないように思える。火炎切断鋼工場。ドラムは削岩機のように発砲し、キックドラムのマシンガンが鳴り響き、ギターはバターに熱したナイフのように金属の薄片を切り落とし、歌手のコール・ヘイデンは「棘が手のひらを引き裂いたのを覚えている!」などと叫びます。彼らのデビューアルバムである Dogsbody は、激しく、暗く、致命的なシリアスな 38 分間のランタイムを通してめったに衰えることのない、ぴくぴくした容赦のないエネルギーに支えられています。唯一の休息はかなり近い「Sun In」で、アルバム終了後にアルゴリズムが別のアーティストにスキップしたと考えるのも無理はありません。 Dogsbody は正確に「楽しい」というわけではありませんが、カタルシスがあり、インスピレーションを受けていると感じられるグループ (ライアーズ、ライトニングボルト、ブラックダイス、!!!) と同様に、ストロボや照明が使用され汗ばむ満員のクラブでライブで大音量で体験するのがおそらく最も適しています。燻製機。その代わりに、Model/Actriz を思いっきり大音量で聴いてください。

殺人首都 - ジジの回復人間の季節

ダブリンのバンド、ザ・マーダー・キャピタルは、2019年のデビュー作『When I Had Fears』のリリース以来、かなり明るくなった。そのアルバムはインターポールからそれほど遠くないところで、陰気なインディーロックとして密売された。初期の編集者やその他のグループは、ジョイ・ディヴィジョンとよく比較されました。派生的ではあるが、良い曲が確信を持って演奏され、フロントマンのジェイムズ・マクガヴァンは最も安価なイヤホンを通してでも感じることができる磁力を持っていた。 4年後、バンドは戻ってきました。彼らがより快適になったように見えると言うのは間違いですが、Gigi's Recoveryは、自分たちが何者であるかを理解したバンドの産物であると感じます。歌やパフォーマンスはよりニュアンスが豊かになり、黒と灰色だけでなく、あらゆる感情や色を表現します。揺れる「グッド・シングス」とアンセム的な「リターン・マイ・ヘッド」は歓喜に近いもので、後者はブログ・ロック全盛期の忘れ去られた偉大なシングルのように聞こえる。実際、『Gigi's Recovery』は、これまで聴いたことのない最高の 2000 年代中期のインディーギターレコードに似た演奏で、思い出に残る曲が次々と収録されており、すべてジョンコングルトンが巧みにプロデュースし、ダミアンテュイットとキャサルローパーによる優れた多彩なギターワークが演奏されています。マクガヴァンも歌手としてはさらに上手くなり、情熱を少しも失わずに歌を少しだけ巻き込んでいる。しかし、これはいかなる時代のノスタルジーでもありません。『Gigi's Recovery』は、2023 年にギターを使って重要な音楽を作る 5 人の男たちのサウンドです。

訃報 - すべての死再発

オビチュアリーの 11 枚目のアルバム『ダイイング・オブ・エブリシング』は、前作から 5 年ぶりにリリースされ、それ以来、私たちは深刻なデスメタルルネッサンスの真っ只中にいることに気付きました。訃報。オビチュアリーと、デスやモービッド・エンジェルのような同様に影響力のあるフロリダの仲間たちは、スラッシュ・メタルを最も邪悪な結末にまで押し上げ、そこからさらに邪悪なものにすることで、デス・メタルの先駆者となった。そして、オビチュアリーはその後もスラッシュの影響を放棄することはなく、今日のデスメタル、スラッシュメタル、メタリックハードコアバンドの膨大な範囲に影響を与えるレコードを作成しました。また、彼らは素晴らしいレコードを書くことをやめることはなく、その中には、Obituary のデビューから 34 年後にリリースされたアルバムであり、このジャンルの新しい血と同じ飢えと切迫感がまだ残っているアルバム、Dying of Everything も含まれます。オビチュアリーのオリジナルメンバーは今もジョン・ターディ（ボーカル）、ドナルド・ターディ（ドラム）、トレバー・ペレス（リズムギター）であり、過去10年以上にわたり、彼らのラインナップはフロリダのデスメタルの先駆者であるテリー・バトラー（デス、マサカー、シックス・フィート・アンダー）のベースとリードギタリストのケニー・アンドリュース（以前アンドリュー・WKのバンドでドナルド・ターディと共演し、その前はフロリダのスラッシュ退役軍人アズラエルとペイン・プリンシプルに在籍していた）、この2人は死亡記事の維持を助けるのが驚くほど得意ではない。彼らのクラシックなサウンドが生きています。『Dying of Everything』は、Obituary の初期のレコードから大きく外れてはいませんが、時代遅れや冗長に聞こえることもまったくありません。オビチュアリーは 1980 年代で最高のデスメタルをいくつか作りましたし、彼らは今日でも最高のデスメタルを作っています。すべてのバンドが、キャリア 30 年以上経っても、このように難なく関連性を保てますように。

このアルバムについて詳しくは、IO による Donald Tardy との新しいインタビューをお読みください。

パラモア - This Is WhyAtlantic

ヘイリー・ウィリアムズはパラモアが単なるポップパンク/エモバンドになるつもりはなかったと何度も述べている。彼らは初期に他にも多くの影響を与えたが、それが当時彼らがグループ化されたシーンであり、おそらくさまざまな要因により、それが彼らが進んだ方向であり、今でも多くの人が彼らを最もよく知っているものである。しかし、ポップパンクやエモに対する主流の関心が静まった後でも、パラモアは音楽業界の変化、複数のラインナップ変更、サイドプロジェクト、さまざまなスタイルの離脱を乗り越えました。彼らの2017年のアルバム『アフター・ラフター』は、ポップ・パンクの要素がほとんどない、シャープでニュー・ウェイヴにインスパイアされたアルバムであり、カムバック（パラモアが実際にどこにも行ったわけではない）として歓迎され、パラモアがかつてのようなバンドであることを肯定した。 2000年代中期/後期と同様に、2010年代中期/後期の音楽環境にも当てはまります。それは今から6年前のことであり、それ以来、ヘイリーはパラモアのルーツからさらに離れた2枚のソロアルバムをリリースしましたが、今パラモアは戻ってきており、彼らは本当にずっとなりたかったバンドのように聞こえます。

『After Laughter』でのうまく表現された出発点は、『This Is Why』の方向性を明確に示しているが、同時に古典的な『Paramore』のうるさいギターと冷笑的な不安を取り戻し、いくつかの新しい方向性にも進んでいる。 This Is Why のパラモアのサウンドは、かつての自分たちと再びつながりながらも、デビュー LP から 18 年間で自分たちが何者になったのかを依然として受け入れています。それは彼らがこれまでやってきたことの集大成であると同時に、進化のようにも感じられる。時々、パラモアが最初に戻って最初からやり直すように感じることもあります。ヘイリーはパラモアが今年ツアーに参加しているブロック・パーティーがこのアルバムに与えた影響について何度も語っており、彼らのピリピリとしたダンスパンクがこのアルバムの随所に盛り込まれている。「The News」、「Running Out of Time」、「C'est Comme Ca」などの曲は、パラモアがレーベルメイトやワープドのフューエルド・バイ・ラーメンではなく「バンケット」の足跡をたどった2000年代半ばの別バージョンを示唆している。ツアラーズとパラモアは、時代遅れに聞こえたり、時代遅れになったり、ギター音楽の過去の時代を懐かしんでいるように聞こえることなく、2023 年にこれをやり遂げます。

レビュー全文をお読みください。

パラヌール - After the MagicTopshelf

「このアルバムはあなたが期待していたものではありませんが、私がずっと望んでいたものです。」謎の韓国ミュージシャン、パラヌールはこうして『アフター・ザ・マジック』を発表した。この作品は、他の2枚のフルレングスと数枚のEPとスプリット（どちらも同じ韓国人アーティスト、アジアン・グロウとのアルバム、もう1枚はブラジルのソンホス・トマム・コンタとの3ウェイ・スプリット）に続くものである。）のほか、laststar や Mydreamfever などの別名でもリリースされています。これらの初期のリリースは、Parannoul のカルトなファン層を構築するのに役立ち、そのファン層はほぼ完全にインターネット上に存在しました。パラヌールの最も声高なチアリーダーの中には世界中から集まっている人もいますが、これはすべて、パラヌールのライブを誰も見る前に、新型コロナウイルスのロックダウン中に起こり始めました。（私の知る限り、パラヌールはめったに演奏したことがなく、韓国国外で演奏したことは一度もありません。）『アフター・ザ・マジック』を構成する要素はパラヌールの以前のリリースのものと似ていますが、このレコードはより大きく、よりクリーンで、より少ないものに感じられます。ローファイ。この曲は、1980 年代の M83 のエレクトロシューゲイザー、ザノットウィストのグリッチポップ、そしてザアップルシードキャストの急上昇するボーカル中心のポストロックの間のどこかに収まり、スフィアンスティーヴンスのアルバムに置いても違和感のないふわふわしたアレンジが施されています。つまり、深く美しい音楽であり、情感に溢れているのです。

Sanguisugabogg - 殺人エクスタシーCentury Media

「すべてがより正当なものになった。音楽性、プロダクション、歌詞は、恐怖と肉体の恐怖をより深く掘り下げているが、より考え抜かれている。単なるチンコやおならのジョークではない」とボーカリストのデヴィン・スワンクは新曲について語る。彼の最後のアルバムには「ディック・フィレット」という曲が含まれていました。いずれにせよ、ブルータルデスメタルバンドの歌詞を理解するのが簡単というわけではありませんが、全体的に見て、最近 Sanguisugabogg が物事をもう少し真剣に受け止めているようであることがわかります。そして、Homicidal Ecstasy はこのバンドの誇大宣伝に応えていると私は主張します (デスメタルバンドに関する限り、初期の曲よりも最初からかなりうるさいです。デビュー作よりもタイトで、ヘヴィで、より強烈ですが、それでも私たちが彼らに期待するような恐ろしいゴアはすべて含まれています。

ウルリカ・スペイセク - コンパクト・トラウマタフな愛

2023年、ギターはつまらない？もちろんそうではありませんが、私自身のくだらない議論のために、それは誰の手にかかっているかによると言っておきます。（もちろん、パンフルートを含むあらゆる楽器にも当てはまります。）ロンドンのバンド、ウルリカ・スペイセクの手の中で、ギターが急襲します。そして舞い上がり、忍び寄り、這い、愛撫し、咆哮を上げます。フロントマンのリス・エドワーズとバンドメイトのアダム・ビーチとジョセフ・ストーンは、ダグ・マーシュ、ブラッドフォード・コックス、サーストン・ムーア/リー・ラナルド、そしてあなたが選んだレディオヘッドと同じ生地から切り出されており、ロックとポップの境界内で活動しながらも、新しいことを見つけています。彼らの楽器とその可能性に興奮しています。バンドの6年ぶりのアルバム『Compact Trauma』は、2018年の『Suggested Listening EP』の約束を見事に果たしており、独創的なリフと巧みな細工が満載された、2分間の曲ですら壮大に感じられる輝かしいギターレコードである。もちろん、このアルバムはほぼバンドの努力によるもので、ベーシストのシド・ケンプとドラマーのカラム・ブラウンが、素晴らしくスリリングな喧騒をさらに盛り上げています。アルバムは、その最高の曲である威圧的な「The Sheer Drop」で始まり、蒸し暑いクールからワイルドなノイズへと移り変わり、すべて大きなフックと頭に刺さるコーラスが特徴です。『コンパクト・トラウマ』は残りの9曲でもそのクオリティ・レベルを維持しており、ジャジー・ポップ（「ラウンジ・アングスト」）、ダーク・ロマンス（「イフ・ザ・ホイールズ・アー・カミング・オフ、ザ・ホイールズ・アー・カミング・オフ」）、そしてさらなる叙事詩（「スタック・アット」）を通して私たちを導いてくれる。 the Door」）を聴いてから、美しく夢のようなタイトル曲を演奏してください。ギター？興奮する10の理由をご紹介します。

ウルタール - Anthronomicon & Helionomicon20 バックスピン

シェルビー・レルモ（ヴァスタム）、スティーヴ・ピーコック（マスタリー、スピリット・ポセッション）、ジャスティン・エニス（ヴェイル）をフィーチャーしたベイエリアのメタル・トリオ、ウルタールは、2020年のプロビデンスに続き、3枚目と4枚目のアルバム『アンスロノミコン』と『ヘリオノミコン』を同時にリリースしている。前者は「伝統的な」構成の8曲入りアルバムだが、後者は20分ほどの2つのトラックに分かれており、それぞれ「ヘリオノミコン」と「アンスロノミコン」と名付けられている。後者のほうが消費するのが気が遠くなるように聞こえるかもしれませんが、そうではありません。 8曲入りアルバムと同じくらい紆余曲折があり、トラックブレイクが少ないだけだ。ケビン・バーンステン（『フル・オブ・ヘル』、『ピアノズ・ビカム・ザ・ティース』など）によってボルチモアで録音されたこのアルバムはどちらも素晴らしいサウンドで、どちらのアルバムもウルタールがブラックメタルとデスメタルの境界線を完全に曖昧にし、アンビエントノイズやブルージーなクリーンギターなどを取り入れていることが分かる。道。極端なメタルの世界では、バンドが非常に特殊なサブジャンルに分裂することがよくありますが、ウルタールが確立された境界線に関係なく、ただやりたいことだけをやり、その過程で完全に激怒しているのを聞くのは新鮮です。

イブの腫瘍 - 噛んでも食べない主を讃えましょう。 (または単に、世界間のホット)ワープ

ショーン・ボウイは、キャリアのほとんどをイヴ・トゥモールとして実験主義者から大胆でグラミーなアートロッカーへと変身することに費やしており、この時点でその変身は完了している。 2021年の群衆を喜ばせた『The Asymptotical World EP』の続きから、「噛むが消費しない主を讃えよ」。（または単に、ホット・ビトゥウィーン・ワールド）は、イヴが今年4月に出演する予定のコーチェラのステージにぴったりの、大音量でフックを燃料とする曲に非常に傾いている。しかし、いつものように、イヴはロックとポップミュージックに独自の方法でアプローチします。親しみやすくなるということは、彼らの奇妙な傾向を放棄したり、彼らの鋭くて独特な声の打撃を和らげたりすることを意味するものではありません。相変わらず、Yves Tumor は馴染みのあるサウンドを馴染みのない方法でブレンドする専門家です。『Praise A Lord』では、ニューウェイヴ、サイケデリア、ポストパンク、グランジ、ファンク、チルウェイヴ、クラウトロックなど、さまざまなスタイルの音楽を思い出しますが、イヴは 1 曲につき 2 つ以上のスタイルに触れることもよくあります。プロデュースはノア・ゴールドスタイン（フランク・オーシャン、カニエ、ボン・イヴェールなど）、ミキシングはアラン・モルダー（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、ナイン・インチ・ネイルズなど）、そして才能あるキャスト陣（「ラブリー」の傑出したゲスト・ボーカリストのキダを含む）が参加した。下水道」）、「Praise A Lord」は素晴らしいサウンドで、時代を超越した光沢があり、イヴがかき混ぜた音の組み合わせに最適です。

ズールー語 - 新たな明日フラットスポット

「痛みを分かち合うだけでいいの？」これはズールーがデビューアルバム「A New Tomorrow」の中で何度も尋ねている質問で、黒人アーティストが自分たちの文化やコミュニティ、自分自身を称賛するのではなく、自分たちのトラウマを反映したアートを作ることが期待されていることが多いことを指している。『A New Tomorrow』の一部は痛みによって表現されていますが、それよりもはるかに深く、より広大で、より祝賀的なものです。デア/ザ・ボッツのドラマー、アナイア・レイのパワーバイオレンス・ウィズ・ヴィンテージ・ソウル・サンプルのソロ・プロジェクトとしてスタートしたズールーは、現在フルバンドとなっており、彼らのマルチジャンルのサウンドは単なるサンプルではありません。アナイヤはドラマーのクリスティーン・カデットとスクリームの担当を分担することが多く、ギタリストのデズ・ユスフがアルバムのジャズ・ラップ曲「ウィー・モア・ザン・ディス」のリード・ボーカルを引き継いでいる。 Soul Glo の Pierce Jordan、Playytime の Obioma Ugonna、Truth Cult の Paris Roberts も声を提供しています。彼らは依然としてソウル（およびレゲエとアフロビート）のサンプルを使用していますが、独自のサイケデリックなソウルやジャズのインストゥルメンタルも提供しています。そして、彼らは骨を砕くハードコアをパワーバイオレンスをはるかに超えて、しばしばグルーヴ指向でダンサブルな領域に進出しており、ズールーがアルバムの曲の1つとしてア・トライブ・コールド・クエストのビデオを再現したとき、それが完璧にフィットした。「A New Tomorrow」はこのアルバムにぴったりの名前です。ズールー語は未来のような音です。

関連項目: 2023 年春にリリースを予定している 55 枚のアルバム

今年のさらに多くのアルバムレビューについては、注目のリリースと Bill's Indie Basement のアーカイブを参照してください。

Billy Nomates - CACTI DEBBY FRIDAY - GOOD LUCK Fever Ray - Radical Romantics ジーナ・バーチ - I Play My Bass Loud Heartworms - A Comforting Notion Model/Actriz - Dogsbody The Murder Capital - Gigi's Recovery ウルリカ・スペイセク - Compact Trauma

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